13 octombrie 2022
Citește mai mult
2022
Întâlnirile JTI - Ediția XXIII
Ediția XXIII a Întâlnirilor JTI a prezentat la București spectacolul Don Juan, produs de Aterballetto / Fondazione Nazionale della Danza.
„Dacă am privi noua identitate a Fondazione Nazionale della Danza ca pe un ziar cu cititori diverși, cu secțiuni articulate, abordând teme și probleme diferite, Don Juan ar putea fi editorialul de pe prima pagină.(…)
Am lucrat cu coregrafi de renume, cum ar fi Naharin, Kylián sau Shechter, dar Don Juan este creația așteptată în întreaga Europă. Are farmecul special al proiectului împărtășit nu doar cu artistul cunoscut și apreciat, ci și cu omul binevoitor și inteligent.
Deschiderea totală a lui Inger și a dramaturgului Gregor Acuña-Pohl și acceptarea ideii de a gândi în afara normelor și de a renunța la personaje emblematice, dar care acum și-au pierdut semnificația, cum ar fi „Commendatore”, nu este pură coincidență. Într-adevăr, împărțirea vinei și pedepsei ar fi dificilă în prezent, fiind foarte departe de dispoziția contemporană, mult mai înclinată către păstrarea propriului punct de vedere, decât de a merge în profunzimea lucrurilor.
Gândindu-mă la cele câteva ocazii în care am reușit să intru în teatru pentru a urmări repetițiile, însoțit uneori de unul dintre prieteni noștri co-producători, trebuie să recunosc că, pentru mult vreme, m-am întrebat ce contururi va capăta Don Juan. Acum știu că răspunsul meu este probabil diferit de cel al spectatorilor. Aceste trăsături derutante ascund o sensibilitate modernă care invadează scena, fără un parfum sau un ton anume care să poată fi creionat cu ușurință.
Asemeni editorialului unui ziar, ne spune o poveste, ne transmite emoții și ne vorbește despre descoperiri surprinzătoare, însă le sugerează fără a le impune.
Toate acestea se datorează și sensibilității celor care au contribuit la acest parcurs: artiștii care l-au înconjurat pe Inger, compania noastră acum radical reînnoită, oamenii și instituțiile care ne-au susținut cu din ce în ce mai multă convingere. Nu putem uita, însă, de extraordinarul grup de co-producători, veniți din orizonturi ce se extind de la muzică la teatru și dans, și care au făcut posibilă o încercare de asemenea proporții. Incredibilele evenimente din 2020 vor rămâne în amintirea noastră, a tuturor, ca o aventură similară cu o epopee a lui Ulise.”
Gigi Cristoforetti – Coordonator și director artistic
Teatrul Național „I. L. Caragiale” București – Sala „Ion Caramitru”
Fondazione Nazionale della Danza a fost înființată in 2003, de către regiunea Emilia-Romagna și municipalitatea Reggio Emilia. În 2022, a devenit primul Centru Coregrafic Național înființat de Ministerul Culturii din Italia.
Fondazione Nazionale della Danza își desfășoară activitatea de producție și turnee sub numele Aterballetto, cea mai importantă companie de balet contemporan din Italia și prima organizație care se ocupă de producție în domeniu, cu excepția companiilor de operă. Compania a fost fondată în 1977, sub denumirea Compagnia di Balletto dei Teatri dell’Emilia-Romagna, fiind coordonată de Vittorio Biagi. Începând din 1979, compania a fost cunoscută sub numele de Aterballetto. Datorită versatilității și adaptabilității soliștilor balerini, Aterballetto a primit numeroase aprecieri în Italia și pe scena internațională.
Alături de principala activitate de producție și distribuție a spectacolelor de balet – sub denumirea Aterballetto – compania se deschide către noi abordări, acordând atenție producțiilor semnate de unii dintre cei mai importanți coregrafi de pe scena internațională, precum și stilurilor diferite și generaților mai tinere. În plus, Fondazione își dorește să promoveze extinderea culturii baletului în Italia la 360°, motiv pentru care în realizarea producțiilor colaborează cu organizații publice sau private, din diferite discipline, cu un accent deosebit pe domeniul social și educațional. Spectacole speciale, producții la cerere, reprezentații dedicate universului fragilității, realitatea virtuală contribuie la îmbogățirea noului repertoriu.
Urmărește Aterballetto pe social media:
Coregrafia Johan Inger
Muzica originală compusă de Marc Álvarez
Orchestrație Manuel Busto (Dirijor) cu Orquesta de Extremadura
Dramaturg Gregor Acuña-Pohl
Decoruri Curt Allen Wilmer (Asociación de Artistas Plásticos Escénicos de España) cu Estudiodedos
Costume Bregje Van Balen
Lumini Fabiana Piccioli
Regia Carlo Cerri
Asistent Coregraf Yvan Dubreuil
Produs de Fondazione Nazionale della Danza / Aterballetto
Co-producători Ravenna Festival, Fondazione I Teatri di Reggio Emilia/ Festival Aperto, Fondazione Teatro Regio di Parma, Associazione Sferisterio Macerata, Festspielhaus St. Poelten, Teatro Stabile del Veneto, Fondazione Teatro Metastasio di Prato, Centro Teatrale Bresciano, Fondazione Cariverona – Circuito VivoTeatro (Teatro Ristori di Verona, Teatro Comunale di Belluno, Teatro Salieri di Legnago, Teatro Comunale di Vicenza, Teatro delle Muse di Ancona)
Măștile dansatorilor au fost create manual de Bam!Bam! Teatro Roberto Maria Macchi (Verona, Italia).
Premiul DANZA&DANZA pentru cea mai bună producție, în 2020
Don Juan Saul Daniele Ardillo
Mama Federica Lamonaca
Leo Matteo Fiorani
Elvira Estelle Bovay
Masetto Giulio Pighini
Zerlina Sandra Salietti Aguilera
Tisbea Martina Forioso
Don Ottavio Giovanni Leone
Donna Anna Ivana Mastroviti
Ines Arianna Kob
alături de
Albert Carol Perdiguer, Sara De Greef, Leonardo Farina, Arianna Ganassi, Clément Haenen, Hélias Tur-Dorvault.
Suedezul Johan Inger (Stockholm, 1967) s-a alăturat Nederlands Dans Theater 1 în 1990 și a fost unul dintre dansatorii apreciați ai companiei până în 2002.
Încă de la debutul la Nederlands Dans Theater și cel în calitate de coregraf (1995), s-a bucurat de un succes imediat: pentru baletele Dream Play și Walking Mad a primit premiul Lucas Hoving Production, în 2001. Walking Mad a fost ulterior distins și cu premiul Danza & Danza, în 2005.
În 2003, Johan a părăsit Nederlands Dans Theater pentru a prelua rolul de coordonator artistic la Cullberg Ballet din Stockholm, unde a creat numeroase lucrări.
Din 2008, este coregraf independent și creează pentru numeroase companii din întreaga lume, printre care GöteborgsOperan, Ballet Basel, Swedish National Ballet, Compania Nacional de Danza, Aterballetto, Lyon Opera Ballet, Les Ballets de Monte Carlo și, desigur, Nederlands Dans Theater, unde a fost coregraf asociat între 2009 și 2016.
Între 2016 și 2020, a semnat coregrafia pentru propriile versiuni ale pieselor narative Petrushka și pentru Carmen, Peer Gynt și Don Juan. În 2016, a fost distins cu premiul Benois de la Danse pentru Carmen (CND- Madrid), piesa One on One (NDT2) și cu premiul Danza & Danza pentru piesa Bliss (Aterballetto). Creațiile Rain Dogs, Birdland și Bliss, semnate de Inger, care fac parte din Golden Days, sunt incluse în repertoriul Aterballetto.
13 octombrie 2022
Citește mai mult
13 octombrie 2022
Citește mai mult
16 octombrie 2022
Citește mai mult
13 octombrie 2022
Citește mai mult
5 septembrie 2022
Citește mai mult
Cel mai mult mi-a plăcut dansul. Dansatorii sunt minunați, adevărați artiști, profesioniști perfecți. Mi-a făcut mare plăcere să văd această poveste frumoasă și tulburătoare, reinterpretată astfel. Muzica mi-a plăcut foarte mult, punerea în scenă, montarea, luminile, totul.
Sunt abonată la fiecare spectacol din Întâlnirile JTI. Am văzut pe scenă o explozie de tinerețe, erau foarte concentrați, se simțea bucuria că au ceva de spus și eu am avut bucuria că ei îmi comunică. În aceste vremuri atât de lipsite de comunicare, să fiu atât de plină de ceea ce mi s-a transmis printr-un spectacol de dans, este excepțional.